Rocknrolla

por Sofi Peypoch

Sobre el director

Guy Ritchie nació el 10 de septiembre de 1968 en Hatfield, Hertfordshire, Reino Unido. Cuando era chico, vio Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969) y fue ahí cuando decidió que quería dedicarse a hacer películas. En 1995 dirigió y escribió su primer corto, The Hard Case. Es conocido por Snatch, Rocknrolla y su flme más reciente, Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. y Jude Law. Guy Ritchie es famoso por su distinguido humor negro y la manera en que cuenta sus historias.

Filmografía

-The Hard Case (1995)

-Lock, Stock and Two Smoking Barrels(1998)

-Snatch (2000)

-Star (2001)

-Swept Away (2002)

-Revolver (2005)

-Suspect (2007)

-RocknRolla (2008)

-Sherlock Holmes (2009)

-Secuela de Sherlock Holmes (2011 - filmando)

-Excalibur (2012 - pre-producción)

-Gamekeeper (anunciada)

Sobre RocknRolla

Esta película cuenta la historia de un rico mafioso extranjero, Lenny Cole (Tom Wilkinson) que ha llegado al plan de compra-venta ilegal de tal propiedad frente al río. Un ladronzuelo cualquiera (Gerard Butler), junto a su equipo (The Wild Bunch) piensa que puede aliarse con ambos campos para llevarse una cuantiosa ganancia. Por si fuera poco se mezclan elementos como una frívola contadora (Thandie Newton), un rockero jugando con la muerte para incrementar sus ventas, unos farsantes magnates musicales, una pintura desaparecida, una cuantiosa suma y muchos músculos. "Una estupenda y divertida aventura sobre gángsters" (Michael Cieply, THE NEW YORK TIMES), "Una película inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido."(Joe Leydon: Variety), "Un réquiem para el gángster profesional inglés, víctima de una inesperada globalización del delito." (Carlos Bonfil, CINEPremiere).

PREMIOS

Ganadora a Empire Awards, UK por mejor British Film.

Nominada a dos premios por mejor soundtrack y a uno por Mejor Filme.

TRIVIA

-La película que Tank está viendo en su primera aparición es The Remains of the Day. La segunda película es Pride & Prejudice.

-Cuando Lenny y Uri están platicando después de que se roban el primer pago, hay naranjas en la mesa que prefiguran la muerte de un personaje.

-En The Godfather también usan naranjas para prefigurar la muerte de un personaje.

-El hombre que pasa en bicicleta cuando Roman y Mickey van a buscar a Johnny a su casa, es Guy Ritchie.

-Hay dos personajes en la película que sus nombres son referencia a personajes de otras películas. Handsome Bob (Tom Hardy) es una posible referencia de Jason Statham quién interpretó a Handsome Rob en The Italian Job y el personaje Fred the Head es similar a Doug the Head en Snatch.

-El día que filmaron la escena de sexo Gerard Butler tenía gripa y Thandie Newton no lo quería besar. Así que Guy Ritchie tuvo que improvisar y acabó siendo el montaje que es ahora.

-Cuando Uri va a proponerle a Stella llega en un Clase S, Mercedes Benz. Cuando aparece Viktor en el coche (y contesta la llamada de Uri) está en un Audi A8.

CRÍTICA PERSONAL

Pienso que RocknRolla es de las mejores películas de Guy Ritchie, y también de los actores que participan. Creo que es una obra maestra que tiene un humor inglés negro genial (muy Guy Ritchie) y unas actuaciones perfectas. Aunque el fotógrafo no es conocido, tiene una fotografía excepcional y un soundtrack que encaja muy bien con la película.

Fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0005363/#Director

http://www.imdb.com/title/tt1032755/

http://www.filmaffinity.com/es/film693127.html

The Silence of the Lambs

Algunos de los comentarios realizados en clase sobre El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, EUA 1991) incluyen que es un excelente retrato de la mente criminal, del espíritu herido y deformado. Y también, como obra cinematográfica, una de sus mayores virtudes es la riqueza y la extraña compatibilidad  entre la protagonista (Agent Starling) y el antagonista (Hannibal Lecter). Entre detective y asesino se establece una relación personal entre un maestro y una alumna, entre un padre ausente y su hija huérfana, entre un alma condenada y un alma libre; ambos personajes son ricos en contradicciones y son capaces de conmoverse. Ambos personajes están buscando algo en el laberinto de su interior a través de la cacería del asesino, por lo que sus roles se confunden por momentos.


Esta película fue premiada con el Oscar a la "mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado. También galardonada con el Premio Saturn y el Premio BAFTA, y 18 premios cinematográficos estadounidenses e internacionales".
Algunos chismes sobre esta película incluyen los siguentes, pero yo no logré comprobar que sean ciertos: "Robert De Niro iba a interpretar a Hannibal Lecter, pero rechazó el papel, al igual que Gene Hackman, éste último también iba a participar en la producción de la película, pero abandonó argumentando que el guión era demasiado violento. El papel también fue ofrecido a Jack Nicholson, Robert Duvall, Jeremy Irons y Brian Cox, pero todos ellos lo rechazaron. Asimismo, Michelle Pfeiffer rechazó interpretar a Clarice Starling porque consideró la historia oscura y poco conveniente para su carrera."

Sobre el trabajo de los actores: "Anthony Hopkins comentó que, si nunca parpadeaba, era por un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa. Brooke Smith (en la película, Catherine Martin) engordó 12 kilos para interpretar a su personaje".

Sin embargo, hay quienes piensan que esta película es bastante intrascendente: "Anthony Hopkins gives the most overrated performance of all time. He way overplayed it. Aside from that, the movie is really quite dull and unexceptional. I'm mystified by the positive reviews and never understood this movie's appeal."

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Silence_of_the_Lambs

http://www.metacritic.com/movie/the-silence-of-the-lambs

http://www.imdb.com/title/tt0102926/

Rosemary's Baby

La segunda de la llamada trilogía de los apartamentos de Roman Polanski, Rosemary's Baby (1968) es también la primera que filmó en Estados Unidos. Además del aclamado diseño sonoro de Krzysztof Komeda, músico de jazz que trabajó con Polanski desde los inicios de su carrera, este filme fue elaborado con todo el cuidado que un artista pone en su obra. Por ejemplo, casi todos los actores de reparto son grandes figuras de cine o teatro, pues Polanski quería que su aquelarre satánico estuviera conformado por viejas estrellas de Hollywood. Mia Farrow, en esa época casada con Frank Sinatra (más adelante casada con Woody Allen), reinició su larga e interesante carrera como actriz con el papel de Rosemary, lo que le costó el matrimonio con Sinatra, celoso de su carrera. El actor que hace del esposo de Rosemary es John Cassavetes, pionero del cine independiente estadounidense, director de cintas que vale mucho la pena estudiar.

Pero además, esta película está llena de macabros simbolismos y coincidencias con la vida real. Por ejemplo, el lugar donde se filmó -el Edificio Dakota- fue elegido por el director como locación porque en él había vivido el genio del cine de terror, Boris Karloff, y el lugar tenía fama de estar maldito, lo cual añadió a la atmósfera un imperceptible pero potente aire satánico. Otro de los inquilinos de dicho lugar fue Aleister Crowley, brujo negro y profeta que contribuyó grandemente al ocultismo del siglo XX y cuyo rostro aparece en la portada del disco de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; años más tarde, John Lennon sería asesinado afuera de este mismo edificio. El músico, Krzysztof Komeda, murió en un accidente de tránsito poco después de finalizar la película. Para terminar con las negras coincidencias que han rodeado de mito esta cinta, un año después de su filmación la esposa de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate, embarazada de ocho meses y medio, fue asesinada brutalmente en su casa de Hollywood por los miembros de la familia satánica de Charles Manson.

Aunque la película pueda parecer ingenua ante los ojos de nuevos espectadores, dos cosas deben apuntarse sobre ella. La primera, que la escena final en que Rosemary acepta criar a su hijo demoníaco redondea la tesis de la película, una reflexión oscura muy al estilo Polanski que se opone a los finales de la mayoría de las películas de terror, en las que los malos pierden la batalla. La segunda es que, según dicen las malas lenguas, la presencia del mal que rodea la cotidianidad mundana de la vida en las ciudades es un tema que inspiró y fue en parte imitado por una de las más grandes películas de horror de todos los tiempos, El exorcista (William Friedkin, 1973), e influenció muchas otras, como la famosa The omen (Richard Donner, 1976).

Filmografía de Roman Polanski como director

• The Ghost (2010)
• Oliver Twist (2005)
• The Pianist (2002)
• The Ninth Gate (2000)
• Death and the Maiden (1994)
• Bitter Moon (1992)
• Frantic (1988)
• Pirates (1986)
• Tess (1979)
• Le Locataire (1976)
• Chinatown (1974)
• What? (1973)
• Macbeth (1971)
• Rosemary's Baby (1968)
• The Fearless Vampire Killlers (1967)
• Cul-de-sac (1966)
• Repulsion (1965)
• Les plus belles escroqueries du monde (1964)
• Ssaki (1962)
• Knife in the Water (1963)

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Rosemary's_Baby_(pel%C3%ADcula)

http://www.filmsite.org/rosem.html

http://www.bsospirit.com/comentarios/rosemarybaby.php

http://www.tribute.ca/people/Roman+Polanski/3831

Children of Men

Dirección: Alfonso Cuarón / Guión: A. Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata / Fotografía: Emanuel Lubezki / Con: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine / UK-EUA-Japón, 2006 / 109 min.

Basada en la novela homónima de P. D. James, la magnífica fotografía de Emmanuel Lubezki, fría y lóbrega, ilustra un mundo degradado, y el uso de una precisa cámara en largos planos secuencia agrega veracidad a las escenas de violencia, que resultan muy impactantes. Con escenarios muy bien logrados, esta película de ciencia ficción puede resultar también confusa. Algunas críticas incluyen comentarios como: "Niños del hombre no pasa pruebas ni de agudeza ni de claridad ideológica. Según se vea, ésta es una virtud o el mayor de sus problemas. A fin de cuentas y para beneficio de la película, todos hemos aprendido a: 1) repudiar a un tirano, 2) desconfiar de un terrorista, 3) simpatizar con los desprotegidos/minorías/perseguidos, y 4) conmovernos hasta las lágrimas con el nacimiento de un bebé (...) Que Cuarón sea un narrador de historias que privilegia el lenguaje visual, y que en esta película se reúna con el fotógrafo Emmanuel Lubezki hace posible que Niños del hombre sea una película deslumbrante en lo estético y con apariencia de profundidad".

¿Ustedes qué piensan?

Fuentes:

http://www.imdb.com/title/tt0206634/

http://www.letraslibres.com/index.php?art=11698