Entre comedia y risa... el amor se materializa

por Mariizol

- Estuve pensando mucho y llegué a la conclusión de que te amo.

- ¿Y qué quieres que te conteste?

- ¿Qué te parece: “yo también te amo”?

- ¿Qué te parece: “me voy”? 

Cuando Harry conoció a Sally, 1989, EUA. 

Surge entre 1930 y 1940, pero con un antecedente teatral ya utilizado por William Shakespeare; la comedia romántica en Hollywood fue un gran exponente de este género, ya que combinó la calidad artística con lo popular. Este género se potenció en la década del ’50. Durante esta época también se destacó un subgénero de la comedia romántica, la“screwball comedy”. En esa época, Estados Unidos estaba tratando de salir de la crisis económica desatada en 1929, que derivó en la Gran Depresión. Éste género tiende a exaltar los aspectos cotidianos, sencillos y románticos de las personas y se priorizan los valores morales en las relaciones de pareja como la diversión y la libertad.

En cuanto al formato del género, otra de las características es que este tipo de películas no cuentan con grandes efectos especiales, incluso llega a no haberlos, y lo que más se desarrolla son los conflictos internos de los protagonistas.

“La Boda de mi mejor amigo” (1997, Dir: P.J. Hogan) es una película rompe de cierta forma con el género, porque, al contrario de lo que se espera, los protagonistas finalmente no terminan juntos (aunque es lo que la protagonista femenina busca durante todo el desarrollo de la trama, y sin embargo, se trata de una comedia romántica).

La película que cumple con todos estos pasos es “Cuando Harry conoció a Sally” (1989, Dir: Rob Reiner), donde los personajes en un principio se odian, luego se hacen amigos y cuando se dan cuenta que se aman, no pueden afrontarlo y se separan. Al final, ocasionalmente se encuentran en una fiesta de fin de año, y luego de un enorme esfuerzo de ambas partes, deciden quedarse juntos.

Para concluir, la comedia romántica es un género que surge un poco para reanimar a la gente al estar pasando por la crisis del 29. Existe una gran diferencia entre romance y comedia romántica, en el primero el protagonista sacrifica su corazón y en el segundo, el protagonista consigue el amor.

En general, relata una historia de amor con grandes dosis de humor, con pocos o cero efectos especiales y busca conmover al espectador con chistes simples en un romance.

Stop Motion, una obra de arte con vida propia

por Jime Lnz

Stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Uno de los pioneros de esta técnica es el cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en 1912 hizo una de las primeras películas en stop motion llamada “La venganza del camarógrafo”; Starewicz utilizó insectos reales para narrar la historia.  Otro pionero fue Willis O'Brien, animador de la película “King Kong” en 1933. Otros destacados creadores de stop motion son: Jirí Trnka, Hermina Tyrlová y Jan Svankmajer, la mejor época de la aplicación de esta técnica fueron de los 80’s a los 90’s.

Esta técnica también ha sido utilizada por Tim Burton, productor de "The Nightmare Before Christmas". Aardan Animations usa la técnica de stop motion actualmente, trabajo se ve reflejado en películas como "Wallace and Gromit" y "Chicken Run". Estas grandes producciones han conseguido que muchas personas en la actualidad conozcan esta técnica de animación.

Hay muchos materiales principales en este tipo de animación como: plastilina o materiales maleables, animación de muñecos con materiales rígidos y la producción de pixelación qué es la animación de la vida humana o animal.

En mi opinión la técnica de stop motion es una gran joya del cine, ya que parece ser una animación simple, pero requiere de numerosas habilidades y paciencia para poder crearla y convertirla. A pesar de que es una técnica antigua y de que tiene muchos años de historia, ha ido evolucionando para satisfacer los diferentes intereses de las personas actuales.

A mí me gustó mucho el stop motion, ya que es un tipo de corriente cinematográfica que en lo personal no conocía y no estoy acostumbrada, porque los clásicos de esta técnica, no son como las típicas películas hollywoodenses que parece que tienen prisa para que acabe la película, al contrario, se toman su tiempo y utilizan una creatividad impresionante con el material y con la forma en que todo se entiende a base de las acciones ya que no poseen diálogo.

Yo les recomendaría a todos tomarse su tiempo para conocer esta corriente cinematográfica, ya que es una obra de arte que podría tener mucho más potencial.

¿Un crimen entretener?

por Isma

El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y1950.

La expresión film noir fue inventada por un crítico francés llamado Nino Frank, a mediados de los cuarenta, y hasta ahora, nadie ha logrado una definición certera para esta clase de cine. El concepto estaba asociado a un estilo visual (oscuro) específico y característico que varias películas de otros géneros también solían tener. Así, no se sabía si considerar a este tipo de cine como un género, un estilo o un movimiento. El ambiente que suelen tener las películas de este género es uno oscuro y melodramático que generalmente sucede en una ciudad que suele estar corrupta. Sus personajes generalmente son detectives, policías, femme fatales, mafiosos y gangsters.

El Halcón Maltés (1941), es considerada la película que inició el cine negro, y fue la primera película exitosa de este género.

Aunque el cine negro fue más popular en las décadas de 1940 y 1950, su influencia siguió siendo muy grande en los siguientes años hasta el presente. Me parece importante que al no poder definir una película Noir al cien por ciento, algunas películas con algunas de estas características son consideradas parte de este y otros géneros.

El cine negro es muy importante en la historia del cine, ya que su tono oscuro y los temas que trata son derivados de la situación post-guerra mundial que enfrentó E.U.A en los 40s y 50s, y de este género han salido películas clásicas como The Godfather y han debutado directores como Quentin Tarantino. Con esta investigación aprendí sobre películas Noir clásicas y cómo su importancia inició en los 40s. Esto me parece importante ya que muchas películas de estilo Noir me encantan, como Chinatown, y The Godfather I y II.

La Italia del Oeste

por Jordi Benet

¿Alguna vez alguien pudo crear cine de calidad basándose en películas americanas, que además representaban a toda una época de la cultura estadounidense? Sí, se le llama Spaghetti Western.

Primero que nada: ¿qué es una película del género Western? Como su nombre lo indica, se trata de películas cuyo ambiente es el oeste, es decir,  que su temática es de vaqueros, principalmente.

El término Spaghetti Western es un subgénero de dicho tipo de películas. La principal diferencia entre uno y el otro es que las películas del Spaghetti Western  fueron producidas en Europa, especialmente en Italia. De ahí su nombre: un platillo nacional del país que transportó un género 100% americano a un lugar totalmente distinto. No sólo era un nuevo territorio, sino toda una estructura social distinta a la que años atrás había recibido con los brazos abiertos a las películas típicas de vaqueros.

Y es que, si bien las Western comenzaron a existir desde el principio del siglo XX, las Spaghetti Western iniciaron en los años 60. De hecho, para ser más precisos, el año en el que la primera película de este género fue producida fue 1964. Esta película, dirigida por el que hoy se considera el creador del Spaghetti Western, Sergio Leone, fue titulada “Por un puñado de dólares”. Independientemente de si alguien considera buena o mala esta cinta, es destacable su importancia, pues creó un subgénero considerado como una modificación a otro de igual importancia. Es digno de mencionarse el hecho de que el título de esta primera cinta alude a la cultura americana tradicional, aunque haya sido producida en Italia.

Además de ser el primero, Sergio Leone fue uno de los más grandes exponentes de este género. Durante quince años, las películas de Spaghetti Western tuvieron un éxito impresionante. Gracias a Leone, el género fue expuesto por cientos de directores, en más de quinientas películas. Pero, ¿qué fue lo que hizo de estas películas unos éxitos rotundos? Si bien es cierto que el género Western ya había sido expuesto hacía ya sesenta años, el Spaghetti Western que proponía Sergio Leone era, para muchos críticos, una propuesta más creativa y moderna. Es por ello que aunque se trate de un género existente, puede ser considerado como una innovación al séptimo arte.

Las características de este innovador género se basan principalmente en la eliminación de romanticismo, acercando más las películas a la parte violenta y sangrienta de las películas clásicas de acción. Además, un factor importante para este tipo de filmes es el físico de los actores. Los hombres deben ser de expresión seria pero con fortaleza, pues esto le da mucha más credibilidad al personaje y, en consecuencia, a la película. Otro factor importante de estas películas es la música. ¿Quién no reconoce la clásica canción de películas Western, en donde un vaquero está sosteniendo su pistola? Es así como se construye el cine, y la música es un elemento que, además de llamar la atención, caracteriza a un género y lo vuelve un ícono para la sociedad.

Otros exponentes importantes del género fueron Bud Spencer y Terrence Hill, aunque ellos marcaron el hito que acaba con este género que, tras 15 años de éxito, termina por las nuevas corrientes cinematográficas que empezaban en la década de los 70 y 80, además de que, en general, las películas Western pasaron a formar parte de una etapa pasada que no coincidía con los espectadores y sus vivencias.

En conclusión, el Spaghetti Western es un subgénero de películas Western, cuya importancia reside, más que en la creación de otro género, en la modificación de uno ya existente. Mejor aún, en su exitosa aplicación en una sociedad distinta a la americana, que tenía una cultura diferente en muchos aspectos, pero que sin embargo, parecía disfrutar del Spaghetti Western, el género que internacionalizó las películas de vaqueros, típicas de la cultura estadounidense.

Black Swan

Por: Santiago Guaida

Dirigida por: Darren Aronofsky

Protagonizada por: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel y Barbara Hershey.

Filmografia del Director-

Darren Aronofsky ha dirigido tan solo 5 largometrajes, pero es considerado como uno de los mejores directores que trabajan actualmente.

·        p Pi (1998)

·        Réquiem for a Dream (2000)

·        The Fountain (2006)

·        The Wrestler (2008)

·        Black Swan (2010)

La trama- Nina (Natalie Portman), una bailarina de ballet que vive con su posesiva y controladora madre (Barbara Hershey) es seleccionada para protagonizar la nueva versión del Lago de los Cisnes, dirigida por Thomas Leroy (Vincent Cassel). Como requerimiento para su papel es necesario que interprete dos papeles: el del cisne blanco y el del cisne negro. Mientras el cisne blanco, inocente y cálido, es ideal para Nina, el cisne negro es un reto para ella ya que necesita de sensualidad y pasión para encarnarlo. Mientras tanto una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis) amenaza con quitarle el papel que tanto anhela.

Datos curiosos-

-El ringtone del celular de Nina es una pieza de la obra de ballet.

-La película se rodó con tan solo 13 millones de dólares como presupuesto.

-Natalie Portman pago por su propio entrenamiento de ballet.

-El guión tardo como 10 años en empezar a producirse.

Premios-

-Black Swan, fue una película muy exitosa en su temporada de premios. Mientras acaparo varias nominaciones a Mejor Película incluyendo una al Oscar, Natalie Portman se llevo prácticamente todos los premios de Hollywood que existen a Mejor Actriz (Oscar, Globo de Oro, SAG, etc.).

-También fue exhibida en el festival de Toronto y en el de Venecia, donde tuvo su premier mundial y Mila Kunis fue reconocida.

Bibliografía-

-www.wikipedia.org

-www.imdb.com

Pulp Fiction

por Manolo

La historia está estructurada como un cómic, y el título mismo es el nombre que se les da a las historietas. Los distintos capítulos que narra la película (Mia y Vincent, Vincent y Jules, Butch y Marcellus, Pumpkin y Honey Bunny, etc.) se entrelazan en algunos puntos. Algo que caracteriza el cine de Tarantino es su extraña y genial manera de dialogar, pues aunque parece que los personajes hablan de cosas que no tienen nada que ver con el conflicto central y son superficiales, en realidad revelan mucho sobre los personajes y sus conflictos. Otra característica del cine de Tarantino que resulta muy clara en esta película es que utiliza actores conocidos y capitaliza su fama personal en los personajes que encarnan; así, John Travolta tiene una escena de baile, pues se hizo famoso con el musical "Vaselina" en los años ochenta, y Bruce Willis se convierte en un héroe al salvar la vida de Marcellus con un sable y salvar su propia vida de sus matones, al estilo "Duro de matar". Por último, la violencia extrema es uno de los gustos principales del autor de este filme, así como partir de clichés, o lugares comunes, para transformarlos en personajes originales; por ejemplo, Mia, la típica chica guapa es novia de un negro mafioso y sufre una sobredosis de heroína; Jules, el típico matón despiadado, encuentra la fe y se convierte en caminante; Vincent, otro matón despiadado, sabe bailar como un profesional y es especialmente susceptible a los malos modos, etc. Tarantino sabe utilizar los contrastes y las contradicciones para dar volumen a sus personajes y profundidad a los conflictos que propone.

Biografía de Tarantino

Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas. Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles. Junto a Roger Avary y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación. Tras un tiempo trabajando con Avary y otros amigos, Tarantino pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. 

En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel , y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone ). En 1994 llegó Pulp Fiction, un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .

Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Inglourious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009. También dirigió Death Proof, la segunda parte de Grindhouse, en la que co-dirigía con su amigo personal y también director de cine Robert Rodríguez y trabajaba con su también amiga y actriz favorita, según sus propias declaraciones, Rose McGowan.

Filmografía:

Como director

• Reservoir Dogs (1992)
• Pulp Fiction (1994)
• Jackie Brown (1997)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Grindhouse/Death Proof (2007)
• Inglourious Basterds (2009)

Otros trabajos como director

• My Best Friend's Birthday (1987) [Primera pelicula no oficial]
• Four Rooms (1995) [Director del segmento The Man From Hollywood]
• Jimmy Kimmel Live! [Director del episodio del 20 de abril de 2004]
• CSI: Crime Scene Investigation (2005) [Director de las partes 1 y 2 del episodio «Grave Danger»]
• Sin City (2005) [Director invitado]

Como productor

• Machete (2010)
• Hell Ride (2008)
• Grindhouse (2007)
• Planet Terror (2007)
• Death Proof (2007)
• Hostel: Part II (2007)
• Freedom's Fury (2006)
• Hostel (2005)
• Daltry Calhoun (2005)
• My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure (2004)
• God Said, 'Ha!' (1998)
• Curdled (1996)
• From Dusk Till Dawn (1996)
• Four Rooms (1995)
• Killing Zoe (1994)
• Siu nin Wong Fei Hung ji: Tit Ma Lau (Iron Monkey) (1993)
• Past Midnight (1991)

Como guionista

• Inglourious Basterds (2009)
• Grindhouse (2007)
• Death Proof (2007)
• CSI: Crime Scene Investigation (partes 1 y 2 del episodio «Grave Danger», 2005)
• Kill Bill (2003 y 2004)
• Jackie Brown (1997)
• From Dusk Till Dawn (1996)
• Four Rooms (1995)
• ER (episodio «Motherhood», 1995)
• Dance Me to the End of Love (1995)
• Natural Born Killers (1994)
• Pulp Fiction (1994)
• True Romance (1993)
• Reservoir Dogs (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)

Como actor

• Pan, pijo y habas (2011)
• Sukiyaki Western: Django (2007)
• Grindhouse (2007)
• Planet Terror (2007)
• Death Proof (2007)
• Alias (voz en un episodio y actuación en otros tres, 2003)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Little Nicky (2000)
• Jackie Brown (voz, 1997)
• Girl 6 (1996)
• From Dusk Till Dawn (1996)
• Desperado (1995)
• Four Rooms (1995)
• Destiny Turns on the Radio (1995)
• Dance Me to the End of Love (1994)
• Sleep With Me (1994)
• Somebody to Love (1994)
• Pulp Fiction (1994)
• Reservoir Dogs (1992)
• Eddie Presley (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)

Fuentes:

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/pulp-fiction/

http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino

Rocknrolla

por Sofi Peypoch

Sobre el director

Guy Ritchie nació el 10 de septiembre de 1968 en Hatfield, Hertfordshire, Reino Unido. Cuando era chico, vio Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969) y fue ahí cuando decidió que quería dedicarse a hacer películas. En 1995 dirigió y escribió su primer corto, The Hard Case. Es conocido por Snatch, Rocknrolla y su flme más reciente, Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. y Jude Law. Guy Ritchie es famoso por su distinguido humor negro y la manera en que cuenta sus historias.

Filmografía

-The Hard Case (1995)

-Lock, Stock and Two Smoking Barrels(1998)

-Snatch (2000)

-Star (2001)

-Swept Away (2002)

-Revolver (2005)

-Suspect (2007)

-RocknRolla (2008)

-Sherlock Holmes (2009)

-Secuela de Sherlock Holmes (2011 - filmando)

-Excalibur (2012 - pre-producción)

-Gamekeeper (anunciada)

Sobre RocknRolla

Esta película cuenta la historia de un rico mafioso extranjero, Lenny Cole (Tom Wilkinson) que ha llegado al plan de compra-venta ilegal de tal propiedad frente al río. Un ladronzuelo cualquiera (Gerard Butler), junto a su equipo (The Wild Bunch) piensa que puede aliarse con ambos campos para llevarse una cuantiosa ganancia. Por si fuera poco se mezclan elementos como una frívola contadora (Thandie Newton), un rockero jugando con la muerte para incrementar sus ventas, unos farsantes magnates musicales, una pintura desaparecida, una cuantiosa suma y muchos músculos. "Una estupenda y divertida aventura sobre gángsters" (Michael Cieply, THE NEW YORK TIMES), "Una película inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido."(Joe Leydon: Variety), "Un réquiem para el gángster profesional inglés, víctima de una inesperada globalización del delito." (Carlos Bonfil, CINEPremiere).

PREMIOS

Ganadora a Empire Awards, UK por mejor British Film.

Nominada a dos premios por mejor soundtrack y a uno por Mejor Filme.

TRIVIA

-La película que Tank está viendo en su primera aparición es The Remains of the Day. La segunda película es Pride & Prejudice.

-Cuando Lenny y Uri están platicando después de que se roban el primer pago, hay naranjas en la mesa que prefiguran la muerte de un personaje.

-En The Godfather también usan naranjas para prefigurar la muerte de un personaje.

-El hombre que pasa en bicicleta cuando Roman y Mickey van a buscar a Johnny a su casa, es Guy Ritchie.

-Hay dos personajes en la película que sus nombres son referencia a personajes de otras películas. Handsome Bob (Tom Hardy) es una posible referencia de Jason Statham quién interpretó a Handsome Rob en The Italian Job y el personaje Fred the Head es similar a Doug the Head en Snatch.

-El día que filmaron la escena de sexo Gerard Butler tenía gripa y Thandie Newton no lo quería besar. Así que Guy Ritchie tuvo que improvisar y acabó siendo el montaje que es ahora.

-Cuando Uri va a proponerle a Stella llega en un Clase S, Mercedes Benz. Cuando aparece Viktor en el coche (y contesta la llamada de Uri) está en un Audi A8.

CRÍTICA PERSONAL

Pienso que RocknRolla es de las mejores películas de Guy Ritchie, y también de los actores que participan. Creo que es una obra maestra que tiene un humor inglés negro genial (muy Guy Ritchie) y unas actuaciones perfectas. Aunque el fotógrafo no es conocido, tiene una fotografía excepcional y un soundtrack que encaja muy bien con la película.

Fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0005363/#Director

http://www.imdb.com/title/tt1032755/

http://www.filmaffinity.com/es/film693127.html