miércoles, 8 de diciembre de 2010

Pulp Fiction

por Manolo

La historia está estructurada como un cómic, y el título mismo es el nombre que se les da a las historietas. Los distintos capítulos que narra la película (Mia y Vincent, Vincent y Jules, Butch y Marcellus, Pumpkin y Honey Bunny, etc.) se entrelazan en algunos puntos. Algo que caracteriza el cine de Tarantino es su extraña y genial manera de dialogar, pues aunque parece que los personajes hablan de cosas que no tienen nada que ver con el conflicto central y son superficiales, en realidad revelan mucho sobre los personajes y sus conflictos. Otra característica del cine de Tarantino que resulta muy clara en esta película es que utiliza actores conocidos y capitaliza su fama personal en los personajes que encarnan; así, John Travolta tiene una escena de baile, pues se hizo famoso con el musical "Vaselina" en los años ochenta, y Bruce Willis se convierte en un héroe al salvar la vida de Marcellus con un sable y salvar su propia vida de sus matones, al estilo "Duro de matar". Por último, la violencia extrema es uno de los gustos principales del autor de este filme, así como partir de clichés, o lugares comunes, para transformarlos en personajes originales; por ejemplo, Mia, la típica chica guapa es novia de un negro mafioso y sufre una sobredosis de heroína; Jules, el típico matón despiadado, encuentra la fe y se convierte en caminante; Vincent, otro matón despiadado, sabe bailar como un profesional y es especialmente susceptible a los malos modos, etc. Tarantino sabe utilizar los contrastes y las contradicciones para dar volumen a sus personajes y profundidad a los conflictos que propone.

Biografía de Tarantino

Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas. Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles. Junto a Roger Avary y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación. Tras un tiempo trabajando con Avary y otros amigos, Tarantino pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director
En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel , y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone ). En 1994 llegó Pulp Fiction, un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .
Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Inglourious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009. También dirigió Death Proof, la segunda parte de Grindhouse, en la que co-dirigía con su amigo personal y también director de cine Robert Rodríguez y trabajaba con su también amiga y actriz favorita, según sus propias declaraciones, Rose McGowan.

Filmografía:
Como director
Otros trabajos como director
Como productor
Como guionista
Como actor
http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino

lunes, 8 de noviembre de 2010

Rocknrolla

por Sofi Peypoch

Sobre el director
Guy Ritchie nació el 10 de septiembre de 1968 en Hatfield, Hertfordshire, Reino Unido. Cuando era chico, vio Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969) y fue ahí cuando decidió que quería dedicarse a hacer películas. En 1995 dirigió y escribió su primer corto, The Hard Case. Es conocido por Snatch, Rocknrolla y su flme más reciente, Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. y Jude Law. Guy Ritchie es famoso por su distinguido humor negro y la manera en que cuenta sus historias.



Filmografía
-The Hard Case (1995)
-Lock, Stock and Two Smoking Barrels(1998)
-Snatch (2000)
-Star (2001)
-Swept Away (2002)
-Revolver (2005)
-Suspect (2007)
-RocknRolla (2008)
-Sherlock Holmes (2009)
-Secuela de Sherlock Holmes (2011 - filmando)
-Excalibur (2012 - pre-producción)
-Gamekeeper (anunciada)

Sobre RocknRolla
Esta película cuenta la historia de un rico mafioso extranjero, Lenny Cole (Tom Wilkinson) que ha llegado al plan de compra-venta ilegal de tal propiedad frente al río. Un ladronzuelo cualquiera (Gerard Butler), junto a su equipo (The Wild Bunch) piensa que puede aliarse con ambos campos para llevarse una cuantiosa ganancia. Por si fuera poco se mezclan elementos como una frívola contadora (Thandie Newton), un rockero jugando con la muerte para incrementar sus ventas, unos farsantes magnates musicales, una pintura desaparecida, una cuantiosa suma y muchos músculos. "Una estupenda y divertida aventura sobre gángsters" (Michael Cieply, THE NEW YORK TIMES), "Una película inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido."(Joe Leydon: Variety), "Un réquiem para el gángster profesional inglés, víctima de una inesperada globalización del delito." (Carlos Bonfil, CINEPremiere).

PREMIOS
Ganadora a Empire Awards, UK por mejor British Film.
Nominada a dos premios por mejor soundtrack y a uno por Mejor Filme.

TRIVIA
-La película que Tank está viendo en su primera aparición es The Remains of the Day. La segunda película es Pride & Prejudice.
-Cuando Lenny y Uri están platicando después de que se roban el primer pago, hay naranjas en la mesa que prefiguran la muerte de un personaje.
-En The Godfather también usan naranjas para prefigurar la muerte de un personaje.
-El hombre que pasa en bicicleta cuando Roman y Mickey van a buscar a Johnny a su casa, es Guy Ritchie.
-Hay dos personajes en la película que sus nombres son referencia a personajes de otras películas. Handsome Bob (Tom Hardy) es una posible referencia de Jason Statham quién interpretó a Handsome Rob en The Italian Job y el personaje Fred the Head es similar a Doug the Head en Snatch.
-El día que filmaron la escena de sexo Gerard Butler tenía gripa y Thandie Newton no lo quería besar. Así que Guy Ritchie tuvo que improvisar y acabó siendo el montaje que es ahora.
-Cuando Uri va a proponerle a Stella llega en un Clase S, Mercedes Benz. Cuando aparece Viktor en el coche (y contesta la llamada de Uri) está en un Audi A8.

CRÍTICA PERSONAL
Pienso que RocknRolla es de las mejores películas de Guy Ritchie, y también de los actores que participan. Creo que es una obra maestra que tiene un humor inglés negro genial (muy Guy Ritchie) y unas actuaciones perfectas. Aunque el fotógrafo no es conocido, tiene una fotografía excepcional y un soundtrack que encaja muy bien con la película.

Fuentes:

miércoles, 20 de octubre de 2010

The Silence of the Lambs

Algunos de los comentarios realizados en clase sobre El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, EUA 1991) incluyen que es un excelente retrato de la mente criminal, del espíritu herido y deformado. Y también, como obra cinematográfica, una de sus mayores virtudes es la riqueza y la extraña compatibilidad  entre la protagonista (Agent Starling) y el antagonista (Hannibal Lecter). Entre detective y asesino se establece una relación personal entre un maestro y una alumna, entre un padre ausente y su hija huérfana, entre un alma condenada y un alma libre; ambos personajes son ricos en contradicciones y son capaces de conmoverse. Ambos personajes están buscando algo en el laberinto de su interior a través de la cacería del asesino, por lo que sus roles se confunden por momentos.


Esta película fue premiada con el Oscar a la "mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado. También galardonada con el Premio Saturn y el Premio BAFTA, y 18 premios cinematográficos estadounidenses e internacionales".
Algunos chismes sobre esta película incluyen los siguentes, pero yo no logré comprobar que sean ciertos: "Robert De Niro iba a interpretar a Hannibal Lecter, pero rechazó el papel, al igual que Gene Hackman, éste último también iba a participar en la producción de la película, pero abandonó argumentando que el guión era demasiado violento. El papel también fue ofrecido a Jack NicholsonRobert DuvallJeremy Irons y Brian Cox, pero todos ellos lo rechazaron. Asimismo, Michelle Pfeiffer rechazó interpretar a Clarice Starling porque consideró la historia oscura y poco conveniente para su carrera."
Sobre el trabajo de los actores: "Anthony Hopkins comentó que, si nunca parpadeaba, era por un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa. Brooke Smith (en la película, Catherine Martin) engordó 12 kilos para interpretar a su personaje".
Sin embargo, hay quienes piensan que esta película es bastante intrascendente: "Anthony Hopkins gives the most overrated performance of all time. He way overplayed it. Aside from that, the movie is really quite dull and unexceptional. I'm mystified by the positive reviews and never understood this movie's appeal."

Fuentes:

viernes, 1 de octubre de 2010

Rosemary's Baby


La segunda de la llamada trilogía de los apartamentos de Roman Polanski, Rosemary's Baby (1968) es también la primera que filmó en Estados Unidos. Además del aclamado diseño sonoro de Krzysztof Komeda, músico de jazz que trabajó con Polanski desde los inicios de su carrera, este filme fue elaborado con todo el cuidado que un artista pone en su obra. Por ejemplo, casi todos los actores de reparto son grandes figuras de cine o teatro, pues Polanski quería que su aquelarre satánico estuviera conformado por viejas estrellas de Hollywood. Mia Farrow, en esa época casada con Frank Sinatra (más adelante casada con Woody Allen), reinició su larga e interesante carrera como actriz con el papel de Rosemary, lo que le costó el matrimonio con Sinatra, celoso de su carrera. El actor que hace del esposo de Rosemary es John Cassavetes, pionero del cine independiente estadounidense, director de cintas que vale mucho la pena estudiar.

Pero además, esta película está llena de macabros simbolismos y coincidencias con la vida real. Por ejemplo, el lugar donde se filmó -el Edificio Dakota- fue elegido por el director como locación porque en él había vivido el genio del cine de terror, Boris Karloff, y el lugar tenía fama de estar maldito, lo cual añadió a la atmósfera un imperceptible pero potente aire satánico. Otro de los inquilinos de dicho lugar fue Aleister Crowley, brujo negro y profeta que contribuyó grandemente al ocultismo del siglo XX y cuyo rostro aparece en la portada del disco de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; años más tarde, John Lennon sería asesinado afuera de este mismo edificio. El músico, Krzysztof Komeda, murió en un accidente de tránsito poco después de finalizar la película. Para terminar con las negras coincidencias que han rodeado de mito esta cinta, un año después de su filmación la esposa de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate, embarazada de ocho meses y medio, fue asesinada brutalmente en su casa de Hollywood por los miembros de la familia satánica de Charles Manson.

Aunque la película pueda parecer ingenua ante los ojos de nuevos espectadores, dos cosas deben apuntarse sobre ella. La primera, que la escena final en que Rosemary acepta criar a su hijo demoníaco redondea la tesis de la película, una reflexión oscura muy al estilo Polanski que se opone a los finales de la mayoría de las películas de terror, en las que los malos pierden la batalla. La segunda es que, según dicen las malas lenguas, la presencia del mal que rodea la cotidianidad mundana de la vida en las ciudades es un tema que inspiró y fue en parte imitado por una de las más grandes películas de horror de todos los tiempos, El exorcista (William Friedkin, 1973), e influenció muchas otras, como la famosa The omen (Richard Donner, 1976).

Filmografía de Roman Polanski como director
  • The Ghost (2010)
  • Oliver Twist (2005)
  • The Pianist (2002)
  • The Ninth Gate (2000)
  • Death and the Maiden (1994)
  • Bitter Moon (1992)
  • Frantic (1988)
  • Pirates (1986)
  • Tess (1979)
  • Le Locataire (1976)
  • Chinatown (1974)
  • What? (1973)
  • Macbeth (1971)
  • Rosemary's Baby (1968)
  • The Fearless Vampire Killlers (1967)
  • Cul-de-sac (1966)
  • Repulsion (1965)
  • Les plus belles escroqueries du monde (1964)
  • Ssaki (1962)
  • Knife in the Water (1963)
Fuentes: